「心是菩提身是燈,一花一葉見禪心。」此件葵燈壺,為實力派紫砂藝人董俊峰手作禪意臻品,取「葵花向佛,燈明心性」之旨,以本山綠泥煉製成器,將東方禪意與紫砂工藝融於一壺,是兼具收藏價值與文人雅韻的上乘之作。
壺型取葵花綻放之態,飽滿圓融的身筒上,筋紋如葵瓣般勻稱舒展,凹凸有度,線條剛柔並濟,既見葵花的蓬勃生機,又不失紫砂的沉靜內斂。穹形壺蓋與壺口渾然一體,圓珠鈕如燈芯般點睛,恰合「葵燈」之名;一彎流挺拔順暢,出水爽利不涎;圈把婉轉合度,握之溫潤稱手,流、把、身筒氣脈貫通,盡顯「增一分則臃,減一分則弱」的製壺真功。
壺身以精細刻繪再添禪意:數尊佛像靜坐禪思,衣袂飄逸,神態安詳,旁以《心經》小字點綴,墨色沉穩,筆力遒勁,與本山綠泥的溫潤色澤相映成趣。每一道刻痕皆見匠心,將「靜坐觀心,明心見性」的禪理凝於器上,讓茶事之餘,更得一份清寂禪意。
所用本山綠泥,為黃龍山原礦名品,質地綿密細膩,色澤呈溫潤的葵黃調,細砂隱現,撫之如玉石般溫潤,經茶湯養潤後,更能煥發出瑩潤通透的包漿光澤,愈見古雅韻致。「一壺清茗伴禪燈,半窗疏影見初心。」此壺不僅是烹茶煮水的雅器,更可作案頭清供,於茶煙裊裊間,讓人暫遠塵囂,盡賞東方禪意與紫砂藝術的交融之美,是藏家值得珍藏的藝術珍品。
董俊峰師從馮伯明先生,潛心研習紫砂造型設計與全手工製作技藝,其間更得江蘇省工藝美術大師范洪泉先生悉心指點,前輩名家的傾囊相授,讓他的技藝根基愈發紮實深厚;為進一步打磨藝術底蘊,他專程赴南京藝術學院進修,針對紫砂造型設計進行系統化的專業學習,實現了工藝技法與美學理論的雙向升華。
從藝三十載,他創作功底全面紮實,作品題材廣泛,風格自成一格。所製光素器線條圓潤流暢、骨肉勻亭,於簡潔質樸中盡顯傳統紫砂的章法內核;花器作品取法自然、形神兼備,造型娟秀靈動、意趣盎然,於細微之處藏盡匠心巧思,兼具傳統古雅韻致與當代審美意趣,作品問世以來便深受海內外廣大陶藝愛好者、藏家的青睞與追捧。
其作品藝術價值備受市場認可,在拍賣領域表現亮眼:2022 年台北允臧齋秋季拍賣會上,作品《緗葉竹》以 4.6 萬人民幣成交、《中山雅韻》以 4.03 萬人民幣成交;2023 年台灣允臧齋拍賣會上,作品《無相》以 4.37 萬人民幣成交、《竹福》以 4.6 萬人民幣成交,連年穩定的拍賣成績,充分印證了其作品的收藏價值與市場潛力。
葵燈向日涵清雅 素壺安閒世久留
「心是菩提身是燈,一花一葉見禪心。」此件葵燈壺,為實力派紫砂藝人董俊峰手作禪意臻品,取「葵花向佛,燈明心性」之旨,以本山綠泥煉製成器,將東方禪意與紫砂工藝融於一壺,是兼具收藏價值與文人雅韻的上乘之作。
壺型取葵花綻放之態,飽滿圓融的身筒上,筋紋如葵瓣般勻稱舒展,凹凸有度,線條剛柔並濟,既見葵花的蓬勃生機,又不失紫砂的沉靜內斂。穹形壺蓋與壺口渾然一體,圓珠鈕如燈芯般點睛,恰合「葵燈」之名;一彎流挺拔順暢,出水爽利不涎;圈把婉轉合度,握之溫潤稱手,流、把、身筒氣脈貫通,盡顯「增一分則臃,減一分則弱」的製壺真功。
壺身以精細刻繪再添禪意:數尊佛像靜坐禪思,衣袂飄逸,神態安詳,旁以《心經》小字點綴,墨色沉穩,筆力遒勁,與本山綠泥的溫潤色澤相映成趣。每一道刻痕皆見匠心,將「靜坐觀心,明心見性」的禪理凝於器上,讓茶事之餘,更得一份清寂禪意。
所用本山綠泥,為黃龍山原礦名品,質地綿密細膩,色澤呈溫潤的葵黃調,細砂隱現,撫之如玉石般溫潤,經茶湯養潤後,更能煥發出瑩潤通透的包漿光澤,愈見古雅韻致。「一壺清茗伴禪燈,半窗疏影見初心。」此壺不僅是烹茶煮水的雅器,更可作案頭清供,於茶煙裊裊間,讓人暫遠塵囂,盡賞東方禪意與紫砂藝術的交融之美,是藏家值得珍藏的藝術珍品。
董俊峰師從馮伯明先生,潛心研習紫砂造型設計與全手工製作技藝,其間更得江蘇省工藝美術大師范洪泉先生悉心指點,前輩名家的傾囊相授,讓他的技藝根基愈發紮實深厚;為進一步打磨藝術底蘊,他專程赴南京藝術學院進修,針對紫砂造型設計進行系統化的專業學習,實現了工藝技法與美學理論的雙向升華。
從藝三十載,他創作功底全面紮實,作品題材廣泛,風格自成一格。所製光素器線條圓潤流暢、骨肉勻亭,於簡潔質樸中盡顯傳統紫砂的章法內核;花器作品取法自然、形神兼備,造型娟秀靈動、意趣盎然,於細微之處藏盡匠心巧思,兼具傳統古雅韻致與當代審美意趣,作品問世以來便深受海內外廣大陶藝愛好者、藏家的青睞與追捧。
其作品藝術價值備受市場認可,在拍賣領域表現亮眼:2022 年台北允臧齋秋季拍賣會上,作品《緗葉竹》以 4.6 萬人民幣成交、《中山雅韻》以 4.03 萬人民幣成交;2023 年台灣允臧齋拍賣會上,作品《無相》以 4.37 萬人民幣成交、《竹福》以 4.6 萬人民幣成交,連年穩定的拍賣成績,充分印證了其作品的收藏價值與市場潛力。