嘉定竹刻：中國雕刻史上的文人絕響

木藝

嘉定竹刻：中國雕刻史上的文人絕響

2026.09

明代正德、嘉靖年間，嘉定（今上海嘉定）人朱鶴，字子鳴，號松鄰，以刀代筆，將書畫意趣融入竹刻，開創了以透雕、深雕為特徵的「深刻技法」，使竹刻從附屬於實用工藝的範疇脫穎而出，成為一門獨立的觀賞藝術。其子朱纓，號小松，其孫朱稚征，號三松，三代傳承家學並推陳出新，後世合稱「三朱」，被視為嘉定竹刻的開派宗師。

嘉定竹刻留青山水紋筆筒

嘉定竹刻的核心在於「以刀代筆」。匠人在竹筒的弧形表面上，運用深刀刻、浮雕、透雕等多種技法，將山水、人物、花鳥等文人畫題材立體化。其中最具代表性的「留青」技法，又稱皮雕，是保留竹子表層的青皮作為圖案，颳去圖案以外的青皮露出下方竹肌，利用青皮與竹肌之間的色差與質感差異營造畫面。這種技法對竹材的利用極為精到，也使竹刻在材質限制下發展出木雕難以比擬的細膩層次。

竹刻刀痕微距

清代康熙、雍正、乾隆至嘉慶年間，嘉定竹刻進入全盛時期，作品被列為貢品進入宮廷。清初名匠吳之璠創「薄地陽文」技法，以淺浮雕表現書畫筆意，其「薛丁山射雁圖」竹刻筆筒至今傳為佳作；周顥則擅長以刀代筆刻山水，其1730年所作山林景緻竹刻筆筒在蘇富比拍場上以數十萬港元成交。嘉定竹刻與木雕同屬雕刻傳統，但竹刻受竹筒弧形與竹簧紋理的限制，反而逼出了留青等獨特技法——竹材的圓筒形態決定了作品多為筆筒、臂擱、扇骨等文房小件，而木雕則材質多樣、體量自由，可造大型佛像與家具裝飾，兩者各有千秋，卻共同構成了中國雕刻藝術的豐滿版圖。

匠人執刀刻竹手部特寫

明末清初，嘉定文人侯崤曾以遺民身份潛心刻竹，擅長製作詩筒，文人雅集時以詩筒傳詩，一時成為風尚。竹刻在這裡不僅是工藝，更是文人寄託情志、延續文脈的載體。清代嘉定人金元鈺編撰《竹人錄》，系統記錄了嘉定竹刻的名家與技法，成為研究這門藝術的重要文獻。

竹刻與木雕並列陳列

2006年，嘉定竹刻經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號Ⅶ-46。在拍賣市場上，明清嘉定竹刻老件一直是香港邦瀚斯、蘇富比、佳士得等拍行的文房重器，清初吳之璠款竹刻筆筒估價常達數十萬港元，明代「三朱」傳系作品更為難得。這根承載了五百餘年文人氣脈的竹子，至今仍是中國雕刻史上不可複製的絕響。

文房書案上的竹刻清供

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