彭年石瓢 - 刻梅

器物賞析

彭年石瓢上溯曼生遺風，在石瓢的剛健之外更添圓融。這一把壺身矮穩，壺口寬和，線條俐落明確，起承轉合舒展挺拔，底部三足穩立，穩中帶拙。壺身刻梅，梅枝虯曲崢嶸，花蕊清雅靈動，幾筆刀痕便把凌寒獨開的意態寫了出來。石瓢之骨，在於三角架構的端穩，三足落地，如鼎之鎮，任壺中波瀾起伏，它自巋然不動；這一份亙古的定力，正是曼生一脈文人壺最看重的器格，沉穩而從容。

梅與石瓢，可謂剛柔相濟。石瓢立身端正，自有一副錚錚骨氣；梅花傲雪而放，愈冷愈香，亦是花中君子。清灰泥泥色清雅灰紫，沉靜不喧，恰好托出疏影橫斜的淡遠，刀過泥面，深淺之間，枝幹的老、花瓣的嫩，皆清晰可辨。老幹虯曲如鐵，新花清瘦有神，一刀一痕，皆見經營，絕無半分敷衍的甜熟之氣。

詩書畫壺，四美相參，這正是文人紫砂最動人的傳統。煮茶之時，梅影在壺、茶香在握，恍若踏雪尋梅，清氣滿懷。梅花不肯逐春開，石瓢不為繁飾改，兩份清高相遇，便成就了一把可以朝夕對話、愈品愈見精神的茶席知己。清灰泥清雅，泡清香烏龍、白茶最見高致，淡湯疏影，相看不厭；梅妻鶴子，是亙古文人的理想，而此刻，一枝寒梅、一壺清茗，便足以把這份清高，溫溫地留在案頭，亙久相伴。

實力派名家周逸松紫泥類收藏珍品